Das Stadtkino geht online: Neun neue Filme ab 1. Mai

April 30, 2020 in Film

VON MICHAELA MOTTINGER

Mit dabei ist auch Lola-Preisträger „Born in Evin“

Symbolische Schönbilder kontrastieren Schmerz und Schrecken: Maryam Zaree träumt sich in „Born in Evin“ zurück in den Mutterleib. Bild: © Stadtkino Filmverleih

Das Stadtkino macht neue Filme online zugänglich. Ab 1. Mai gehen die ersten vier Titel ins Netz, gefolgt von weiteren fünf am 8. Mai. Mit dabei ist „Born in Evin“ von Maryam Zaree, der vergangene Woche beim Deutschen Filmpreis mit der Lola für den Besten Dokumentarfilm ausgezeichnet wurde. Auch zu sehen ist – und zwar knapp nach dem Kinostart  – „The Royal Train“. Alle Filme sind auf Kino VOD CLUB und Flimmit abrufbar.

Die Filme ab 1. Mai:

The Royal Train von Johannes HolzhausenIn Rumänien fährt einmal im Jahr ein ganz besonderer Zug durchs Land: Von vielen tausend Menschen begeistert bejubelt befinden sich in dem Zug einige der Nachfahren des legendären Ex-Königs Mihai von Rumänien. Der Film zeigt die Hintergründe dieser nostalgisch anmutenden Fahrt und nimmt die Zugreise als Ausgangspunkt für eine filmische Expedition in die Geschichte und Gegenwart des osteuropäischen Staates. Trailer: www.youtube.com/watch?v=HIC9BqKFLXQ

Dieser Film ist ein Geschenk ist ein Film von Anja Salomonowitz über den Künstler Daniel Spoerri. Eigentlich ist es ein Film über einen Gedanken von Daniel Spoerri: ein Film fast ohne Daniel Spoerri, eigentlich wird er meistens von einem Kind nachgespielt – um nicht weniger zu sagen, als dass alles immer irgendwie weitergeht im Leben, auch wenn man dazwischen mal stirbt. Trailer: www.youtube.com/watch?v=BfCPKfn_I38

Chaos von Sara Fattahi ist die Geschichte von drei syrischen Frauen. Jede von ihnen lebt an einem anderen Ort. Was sie voneinander trennt ist gleichzeitig das, was sie vereint – der Verlust und das Trauma. Trailer: www.youtube.com/watch?v=PTvFcxEysBk

Abschied von den Eltern von Astrid Johanna Ofner nach Peter Weiss. „Ein Film über Flucht, Familie, Kunst, über Städte, Bilder, Sexualität, Einsamkeit, Geschichte, Gewalt und Freundschaft. Und auf eine eigenartige Weise ein Film über Häuser und über das alte und ein neues Europa“, so die Filmemacherin. Peter-Weiss-Lesung: www.youtube.com/watch?v=CCBLiPfgZxs

Dieser Film ist ein Geschenk. Bild: © Stadtkino Filmverleih

Chaos. Bild: © Stadtkino Filmverleih

Abschied von den Eltern. Bild: © Stadtkino Filmverleih

The Royal Train. Bild: © Stadtkino Filmverleih

Die Filme ab 8. Mai:

To The Night ist der dritte Langfilm des österreichischen Regisseurs und Musikers Peter Brunner, der mit seinem unverkennbaren Stil die internationale Festivallandschaft begeistert. In der Hauptrolle einer versehrten Künstlernatur glänzt das US-Talent Caleb Landry Jones. Trailer: www.youtube.com/watch?v=PWn8j2vHZH4&t=

Erde. Mehrere Milliarden Tonnen Erde werden durch Menschen jährlich bewegt – mit Schaufeln, Baggern oder Dynamit. Filmemacher Nikolaus Geyrhalter beobachtet in Minen, Steinbrüchen, Großbaustellen Menschen bei ihrem ständigen Kampf, sich den Planeten anzueignen. Trailer: www.youtube.com/watch?v=Dch-x56eJIs

Lillian als Emigrantin in New York gestrandet, will zu Fuß in ihre Heimat Russland zurückgehen. Entschlossen macht sie sich auf den langen Weg. Ein Road Movie, quer durch die USA, hinein in die Kälte Alaskas. Die Chronik eines langsamen Verschwindens. Der Film von Andreas Horvath hatte seine Weltpremiere bei den Filmfestspielen von Cannes 2019. Trailer: www.youtube.com/watch?v=uUkWJOBX9hM

Der Stoff, aus dem Träume sind. Anhand von sechs Meilensteinen selbstorganisierten und selbstverwalteten Wohnbaus in Österreich nähert sich der Dokumentarfilm von Michael Rieper und Lotte Schreiber auf facettenreiche Art an die unterschiedlichen Themen kooperativer Wohnprozesse von 1975 bis heute an. Trailer: www.youtube.com/watch?v=q4nxqQr1UCU

Lillian: Bild: © Stadtkino Filmverleih

Regisseurin Sara Fattahi. Bild: © Michela di Savino / Stadtkino Filmverleih

To The Night von Peter Brunner. Bild: © Stadtkino Filmverleih

Filmkritik – Born in Evin: Das „Licht der Welt“ am dunkelsten Ort

Schließlich sprechen die Frauen doch mit ihr. Sahar Delijani über ihre ermordete Mutter: „Wenn sie zum Verhör gerufen wurde, sagte sie trotzig: ,Die wollen mit mir reden, ich habe alle Zeit der Welt‘, und richtete sich in aller Ruhe ihre Augenbinde. Sie erzählte das, als ob sie sich für eine Party schick gemacht hätte“, sagt Delijani über diese stolze Frau, die auch durch Angst und Gewalt nicht gebrochen werden konnte. Vor dem Iran-Tribunal in Den Haag verliest Chowra Makaremi das, man kann’s nicht anders bezeichnen, Folter-Protokoll, das ihr Großvater über den zu Tode geschundenen Körper seiner Tochter geführt hat. Gebrochene Wirbelsäule, Verbrennungen von Elektrodrähten, ausgeschlagene Zähne, nach Jahren endlich gehenkt.

Sahar Delijani lebt in Kanada, sie ist die Autorin des Buches „Kinder des Jacarandabaums“ (www.youtube.com/watch?v=ffwVNvmQ_GI). Die französische Filmemacherin Chowra Makaremi veröffentlichte 2019 ihre Dokumentation „Hitch, une histoire iranienne“. In London spricht die Psychologin Nina Zandkarimi über die Albträume, die sie als Teenager verfolgten. Blut auf der Brust der Mutter, Schreie, Maschinengewehre, ein Kleinkind, das die Misshandlungen mitansehen muss. Solch nächtliche Heimsuchungen kennt auch Maryam Zaree. Lange hat sie nicht verstanden, woher diese Bilder kamen, dann hat sie begriffen, sie sind früheste Erinnerungen. Zaree ist, gleich ihren Gesprächspartnerinnen, in einem iranischen Foltergefängnis geboren, sie 1983 in Evin am nördlichen Stadtrand von Teheran, wo ihre Eltern als politische Gefangene inhaftiert waren.

Der Mutter gelang mit der zweijährigen Maryam die Flucht nach Deutschland, der Vater musste sieben Jahre in dieser Hölle aushalten. Obwohl täglich mit dem Vollzug der über ihn verhängten Todesstrafe bedroht, überlebte er sogar die Massenhinrichtungen im Jahr 1988. Geredet wurde in der Familie über Evin nie. Bis sich die Schauspielerin, Regisseurin und Autorin, bekannt aus dem mit zehn Auszeichnungen Lola-Großabräumer „Systemsprenger“ (Rezension: www.mottingers-meinung.at/?p=34792) und als Gerichtsmedizinerin Nasrin Reza im Berliner „Tatort“, entschloss, den jahrzehntelangen Schleier des Schweigens zu lüften.

„Born in Evin“ heißt ihr Debüt als Dokumentaristin. Wer könne von sich schon sagen, er hätte „das Licht der Welt“ an einem deren dunkelster Orte erblickt, ist ihr flapsiger Einstieg in die eigene Lebensgeschichte, in der sie mittels Fallschirmsprung landet. Später wird sie sich in einem sonnendurchfluteten Swimmingpool zurück in den Mutterleib imaginieren. Symbolische Schönbilder, die die erfahrene Realität durchkreuzen. Die Filmemacherin schont sich nicht, starrköpfig stellt sie ihre Fragen, zeigt Emotionen, die bisher ungeweinten Tränen ihres Kindheitstraumas. Zeigt sich entmutigt, erschüttert, von Kamerafrau Siri Klug nüchtern-schlicht festgehalten, auf Konferenzen von Exil-Iranern, Arm in Arm.

Mit Mutter Nargess. Bild: © Stadtkino Filmverleih

Beim Iran-Tribunal in Den Haag. Bild: © Stadtkino Filmverleih

Mit Exil-Iranern in Florenz. Bild: © Real Fiction Filmverleih

Mit Vater Kasra Zareh. Bild: © Stadtkino Filmverleih

Mit all den Facetten ihres Seins lässt Zaree ihren Film beginnen. Im Gang vor einer Studiogarderobe schimpft sie über das „beschissen recherchierte deutsche Fernsehen“, weil ihr für eine Rolle ein Hidschāb verpasst wurde, ein schwarzes Körperverhüllungsklischee: „So sieht keine Geflüchtete aus, wenn sie in Deutschland ankommt.“ Gleich darauf zeigen private Aufnahmen Maryam als neugierig plappernde Schülerin, die mit ihren Deutschkenntnissen prahlt und dabei genüsslich Eis isst.

Als nächstes verstörende Buntstiftzeichnungen, zu viel Rot und Schwarz, dann Mutter Nargess Eskandari-Grünberg und wie die Grünpolitikerin für das Amt der Oberbürgermeisterin in Frankfurt kandidiert. Wer „Born in Evin“ sieht, lernt eine viel tiefergehende Bedeutung des Wortes Herkunft kennen, als die so gern populistisch etikettierte. Doch für Zaree gestaltet es sich schwierig, Menschen zu finden, die aussagen wollen. Sprechen ist Schmerz. Weder Mütter noch Väter noch die Häftlingsbabys wollen die alten Wunden aufreißen.

Eine der berührenden Sequenzen ist eine Videobotschaft, die Zarees Vater aus Evin schickte, aus dem „Hotel“, wie er der kleinen Maryam sagt, während er ihr Foto küsst. Heute, auf seinem Wohnzimmersofa, nennt Kasra Zareh die Dinge beim Namen – „Gefängnis“. Und weil die Tochter nicht lockerlässt, kramt er aus dem Bettkasten sein buchstäblich „letztes Hemd“ vor seiner erwarteten Hinrichtung hervor. Kasra Zareh flüchtet sich in Anekdoten, wenn er erzählt. Das kennt man vom eigenen Vater und dessen Schwejkiaden aus der russischen Kriegsgefangenschaft.

In Evin hat der unter Schah Reza Pahlavi begonnene und von Ajatollah Chomeini fortgesetzte Schrecken kein Ende. Die Fotografin Zahra Kazemi wurde 2003 wegen Aufnahmen vor dem Gefängnis zu Tode gefoltert. Die Schriftstellerin Marina Nemat saß mehr als zwei Jahre in Evin, in Zelle 246 – wie Nargess Eskandari-Grünberg. Gegenwärtig befindet sich dort die Menschenrechtsanwältin Nasrin Sotudeh in Haft, die am 6. März 2019 wegen ihres Einsatzes für die Rechte von Frauen zu 33 Jahren Gefängnis und 148 Peitschenhieben verurteilt wurde … mehr: www.mottingers-meinung.at/?p=38221

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30. 4. 2020

Theater in der Josefstadt: Die kleinen Füchse

April 15, 2016 in Bühne

VON MICHAELA MOTTINGER

Die Cervik als das gerissenste unter den Raubtieren

Keine liebe Familie: Martina Stilp, Tonio Arango, André Pohl, Sandra Cervik, Salka Weber und Roman Schmelzer. Bild: Moritz Schell

Keine liebe Familie: Martina Stilp, Tonio Arango, André Pohl, Sandra Cervik, Salka Weber und Roman Schmelzer. Bild: Moritz Schell

André Pohl kann schön böse sein. Nicht, dass man es dem feinen Schauspieler nicht zugetraut hätte, aber er ist öfters in der Rolle der Feinnervigen, Gutmütigen, ein wenig Lebenstollpatschigen zu sehen. Nun, als beutegieriger Ben Hubbard, gibt er in gruseliger Seelenruhe die schlimmsten Dinge von sich. In diesem Sinne ist er nicht nur die Verblüffung des Abends, sondern mit den seiner Figur zugeschriebenen Sätzen über die Welttyrannei des Geldes gleichsam der dystopische Ausblick der Autorin.

Torsten Fischer hat am Theater in der Josefstadt Lillian Hellmans „Die kleinen Füchse“ inszeniert und das Stück aus dem Jahr 1939 mit dieser klugen Arbeit in die Zeitlosigkeit gehoben. Was so viel heißt, wie: er zeigt die menschliche Unbelehrbarkeit auf. Unaufgeregt, bei der Lakonie, die er dem Ensemble verschrieben hat, möchte man beinah sagen behutsam, weist er darauf hin, dass alles, was die Welt derzeit aus den Angeln hebt, schon einmal da war, mutmaßlich immer da war, und dass man gerade deshalb dringend die Richtung ändern sollte. Weg von Raubtierkapitalismus und Profitgier und der damit verbundenen Ausbeutung von Arbeitskraft und Umwelt; Wirtschaftswachstum allein ist ein fragwürdiger Erfolgsmaßstab für eine Gesellschaft. Hellman, die politisch linke Aktivistin, darf ihre Anliegen bei Fischer in den besten Händen wissen.

Hellman erzählt von den Finanzmachenschaften eines Südstaatenclans. Die Brüder Ben und Oscar Hubbard bekommen von einem New Yorker Unternehmer ein lukratives Angebot zur Zusammenarbeit unterbreitet, eine Baumwollfabrik soll gebaut werden, ihre Schwester Regina will ein Drittel des Kuchens. Doch dafür muss ihr Ehemann, der Banker, seinen Anteil leisten – und der schwer herzkranke Horace denkt gar nicht daran, seine Unterschrift unter einen Vertrag zu setzen. Es beginnt ein Hauen und Stechen, ein Kampf jeder gegen jeden. Kinder werden zu Missetaten angeleitet und nach deren Aufdeckung fallen gelassen, unanständige Hochzeiten werden angedacht, lebensnotwendige Medikamente verweigert, ein Bündel Wertpapiere ist mehr wert als ein familiäres Band – und am Ende steht Regina als Siegerin im Ring. Sie hat sich unter den Raubtieren als das gerissenste erwiesen.

Sandra Cervik beweist in der Rolle dieser Frau auf dem Weg in die Emanzipation Brillanz. Ihre Regina ist weder Schlange nach biblischem Vorbild, noch Megäre nach mythologischen, sondern ein Weib, das weiß, was es will und dies mit allen Mitteln umzusetzen versucht. Je nach den im Moment erforderlichen Mitteln kann Cerviks Regina die flirtoffensive Elegance sein – beim Nordstaaten-Investor, schmeichlerische Manipulatorin – bei der Tochter, oder bei den Brüdern handfest austeilen. Sogar Ohrfeigen. Doch in keiner Situation ist der Zuschauer in der Lage, ihr die Sympathie zu entziehen, nicht, weil die Regina irgend sympathisch wäre, sondern weil die Cervik zeigt, wie hier ein Mensch von Vater, Brüdern, Ehemann für deren Zwecke missbraucht wurde. Der Missbrauch soll nun ein Ende haben, aber Regina will kein Opfer, sondern voller Tatendrang sein. Eine starke darstellerische Leistung. Mit Tochter Alexandras „Hast du Angst, Mutter?“ hat Fischer die Handlung eingerahmt, und auch das spiegelt Cerviks Gesicht wider, hinter der sarkastisch glatten Fassade, die Ungewissheit … ob ihr Plan …

Der übliche Streit ums Geld: Tonio Arango, Matthias Franz Stein, Oama Richson, Sandra Cervik, André Pohl, Salka Weber, belauscht von Herbert Föttinger als Horace (re.). Bild: Moritz Schell

Der übliche Streit ums Geld: Tonio Arango, Matthias Franz Stein, Oama Richson, Sandra Cervik, André Pohl, Salka Weber, belauscht von Herbert Föttinger als Horace (re.). Bild: Moritz Schell

Eindeutig auseinandergelebt: Herbert Föttinger und Sandra Cervik als Ehepaar Giddens. Bild: Moritz Schell

Föttinger und Cervik als Ehepaar Giddens. Bild: Moritz Schell

Fassade ist in dieser Clique überhaupt alles. Und Fischer wirft seinen scharfen und analytischen Blick dahinter. Er enttarnt alten Geldadel wie Neureiche als niederträchtige Kleingeister, die Besitzer der Protzvilla als sittlich verkrüppelte Kleinhäusler voll Rassenhass und Standesdünkel. Dafür haben Herbert Schäfer und Vasilis Triantafillopoulos ein Bühnenbild geschaffen, so kalt wie die Charaktere, die sich darin bewegen. Diffuses Licht fällt durch die Stahlkonstruktion, alles durchschauen, nichts von sich herzeigen, alles atmet „Industrie und Fortschritt“, oder zumindest den optisch umgesetzten Glauben daran.

Die Masse wird’s herstellen, man selber davon profitieren. Wir sind die Spieler und ihr unser Einsatz. Die Hellman sagt das alles zwischen den Zeilen, in Andeutungen entwirft sie ihre Figuren, deren sexuelle und andere Vorlieben, und Fischer folgt ihr auf diesem Weg mit Fingerzeigen und anderen minimalen Gesten. Eine Umarmung erstickt vor der vollständigen Ausführung im Ekel, eine andere wird mit der Verzweiflung eines Vaters vollzogen. Das sagt mehr über ein Verhältnis Ehemann-Ehefrau-Hausdame, als es Worte könnten.

Herbert Föttinger spielt Reginas Ehemann Horace Giddens schonungslos, und er wird ihn auch ohne sich als Schauspieler zu schonen sterben lassen. Sein Horace ist immer noch Macher und Machtmensch und überspielt jede Schwäche, er ist ein Zyniker, so verletzend wie selbst verletzt durch die unerwiderte Liebe zu seiner Frau. Die Infights zwischen Föttinger und Cervik, von hoher Intensität, Intimität, fast schmerzhaft anzuschauen, sind inhaltlich die Dreh- und Angelpunkte, gestalterisch die Höhepunkte des Abends. Man merkt es an den Reaktionen. Die gesagten Gemeinheiten brauchen Zeit zum Sacken, bevor das Publikum sich mit der nächsten Unsäglichkeit befassen kann. Immerhin passiert in zwei Stunden Hellman mehr als in einer ganzen Staffel „Dallas“ bis „Dynasty“.

Neben dem großartigen André Pohl ist Tonio Arango als Reginas jüngerer Bruder Oscar Hubbard zu sehen. Ist der eine versteckt hinterlistig, ist der andere offen brutal, Ben und Oscar, der Pragmatiker und der Choleriker. Martina Stilp gestaltet Oscars Frau Birdie als durch ihre Ehehölle devastierten Menschen, als verschlampte Alkoholikerin; sie ist das Opfer, das Regina sich weigert zu sein – eine bestechende Leistung. Matthias Franz Stein wird als Oscars Sohn Leo in seinem hilflosen Ringen um die Anerkennung von Vater und Onkel zum Dieb, Stein spielt das sehr treffend, dieses halbdämliche, kleinkriminelle Um-jeden-Preis-Gefallenwollen.

Alma Hasun ist als Reginas Tochter Alexandra das Sprachrohr der Autorin und wird als solches in eine wichtige Position gesetzt werden. Roman Schmelzer gibt mit professionell charmanter Höflichkeit den New Yorker Investor. Sein Marshall, der unter Geschäftspartnern solche sucht, die die christliche Lehre befolgen, ist einer von denen, die bürgerliche Werte auf dem Rücken anderer, schutzloserer beschwören … Und dann gibt’s da mit den Bediensteten Addie und Cal, Salka Weber und Oama Richson, eine echte Allianz, die beiden sind Zuhörer und Beobachter, es wird sich klären für wen und zu welchem Zweck. Mehr über diesen Familienthriller zu verraten, wäre ein Spoiler, das Ende bleibt ohnedies offen bis auf dies:

Die Josefstadt zeigt auch mit dieser letzten Saisonpremiere eine gelungene Ensembleleistung. Regisseur Torsten Fischer hat sich intensiv mit Lillian Hellmann auseinandergesetzt und mit einem zeitlosen Stoff eine Arbeit zur Zeit abgeliefert. Es ist schön zu sehen, wie an diesem Haus immer wieder alles wie aus einem Guss ist, und wie Herbert Föttinger es versteht, einen Spielplan zu gestalten, der seinem Team diesbezüglich entgegenkommt. Mehr davon bitte ab Herbst.

Torsten Fischer im Gespräch: www.mottingers-meinung.at/?p=18740

Trailer: www.youtube.com/watch?v=Vh1AJ6QstWk

www.josefstadt.org

Wien, 15. 4. 2016

Theater in der Josefstadt: Torsten Fischer im Gespräch

April 11, 2016 in Bühne

VON MICHAELA MOTTINGER

Er inszeniert Lillian Hellmans „Die kleinen Füchse“

Martina Stilp, Alma Hasun, Oama, Tonio Arango, Sandra Cervik, André Pohl, Roman Schmelzer und Salka Weber. Bild: Moritz Schell

Im Hubbard-Clan kämpft jeder gegen jeden: Martina Stilp, Alma Hasun, Oama, Tonio Arango, Sandra Cervik, André Pohl, Roman Schmelzer und Salka Weber. Bild: Moritz Schell

Am 14. April hat am Theater in Josefstadt Lillian Hellmans „Die kleinen Füchse“ Premiere. In ihrem Stück aus dem Jahr 1939 zeigt die der kommunistischen Partei zugeneigte US-Autorin eine Südstaaten-Familie als Abbild einer kapitalistischen Ausbeuterwelt: Der neureiche Hubbard-Clan hat es vor allem durch betrügerische Geschäfte zu großem Reichtum gebracht. Die drei Geschwister sind besessen von der Gier nach Geld.

Während Ben, gespielt von André Pohl, und Oscar, dargestellt von Tonio Arango, nach der damit verbundenen Macht streben, will ihre Schwester Regina endlich ein unabhängiges Leben führen. Ein Geschäftsmann aus dem Norden bietet den Hubbards einen lukrativen Deal an, doch um mitmischen zu können, brauchen sie eine Unterschrift von Reginas schwer herzkrankem Mann Horace – und der denkt gar nicht daran, zum Stift zu greifen. Josefstadt-Direktor Herbert Föttinger und Sandra Cervik werden als dieses verheiratete Paar in den Ehe-Ring steigen. Und auch sonst entbrennt ein gnadenloser Kampf jeder gegen jeden. Regie bei dieser letzten Saison-Produktion der Josefstadt führt Torsten Fischer. Ein Gespräch:

MM: Welch ein Stück zeigen Sie da? Eine Gesellschaft von Intriganten, Ausbeutern, Schwächlingen und Spinnern?

Torsten Fischer: Den Begriff Spinner würde ich ablehnen, dazu sind die Entwicklungen zu gefährlich. Das Personal besteht aus altem und neuem Geld, aus einer verblühenden Aristokratie und neureichen Turbokapitalisten, aus gebildeten und ungebildeten Faschisten, was letztlich alles keinen Unterschied macht. Als Verfechter der griechischen Tragödie als Ursprung von allem am Theater, glaube ich, dass sich die Welt nicht geändert hat, sie war vor 3000 Jahren so, wie sie heute ist. Und die Menschheit kalt und böse und profitgierig. Ob es die Geschichte der Medea ist oder die der Regina, sie ähneln sich ein wenig. Es geht um Mord und Totschlag, um Habgier und Geldscheffeln. Es ist alles verboten, außer korrupt sein, rassistisch sein, faschistisch sein. In allen Ländern der Welt überall das Gleiche. Nichts hat sich verändert.

MM: Und das wollen sie erzählen?

Fischer: Ich denke, Theater sollte entweder glücklich machen, dann hat es seine Berechtigung, oder ernsthaft sein. Dann ist Sentimentalität völlig verboten und der kalte Blick gefragt, und da ist mir Lillian Hellman schon früh aufgefallen. Ich habe „Die kleinen Füchse“ zum ersten Mal vor dreißig Jahren in New York gesehen und es hat mich eigentlich nie losgelassen. Nun tauchte es plötzlich an der Josefstadt auf, das ist schön.

MM: Was ist das Besondere daran?

Fischer: Zuerst einmal, dass es eine Frau geschrieben hat, eine Frau, die ich auf Augenhöhe mit Tennessee Williams oder Tschechow sehe. Aber mit einem wirklich sehr delikaten Unterschied: sie lässt, was in der Weltliteratur nicht vorkommt, weil sonst die Herren die Stücke schreiben, die ihre Protagonistinnen sterben lassen, die Frau als Siegerin übrig. Das Stück hat dadurch eine andere Note, die in unserer Zeit sehr interessant ist.

MM: Nämlich?

Fischer: Kollege Thomas Ostermeier hat das Stück an der Schaubühne ja wiederentdeckt, aber als bloße Familiengeschichte. Aber die Südstaaten sind eine ganz schöne Metapher für das, was bei uns jetzt passiert. Kinderarbeit und Ausbeutung von Arbeitskräften in der Dritten Welt ist nur die Fortsetzung der Sklaverei in den USA. Da hat sich nicht viel geändert, die Baumwolle wird heute nur zusätzlich von mit Pestiziden verpesteten Feldern gepflückt. Der amerikanische Kapitalismus und seine Mafiamethoden, die im Stück beschrieben werden, hat mittlerweile die ganze Welt erreicht. Das kommt im Text zwar nur atmosphärisch vor, ist aber leicht verständlich.

MM: Und ist die Verlängerung des Satzes, den Reginas Bruder Ben Hubbard sagt: „Sie heißen zwar nicht alle Hubbard, aber es sind alles Hubbards, und ihnen wird eines Tages die Welt gehören.“

Fischer: In dem Moment übrigens, in dem er alles verloren hat. Trotzdem hat er die Hoffnung, dass er gegen Regina gewinnen wird. Ich glaube, das wird schwierig gegen diese Frau anzutreten.

Herbert Föttinger und Sandra Cervik. Bild: Moritz Schell

Kein gegenseitiges Mitleid: Herbert Föttinger und Sandra Cervik als Horace und Regina. Bild: Moritz Schell

MM: Sie sind ein Feminist.

Fischer: Ja, mich ärgert auch, wenn jemand glaubt, dass Medea ihre Kinder getötet hat. Das war eine kleine, entzückende Idee von Herrn Euripides, es der Mutter anzuhängen, weil er seinen Stückschluss sonst langweilig fand. In der Mythologie hat das Volk von Korinth Medeas Kinder erschlagen. So kommt’s, dass in Griechenland kein Mädchen Medea heißt, in Georgien, wo die Medea herkommt, jedes zweite. Um das nun umzulegen: Die Frage ist, ob nicht auch Regina ein Leben lang von ihrem Vater, ihren Brüdern, ihrem Ehemann so gedemütigt wurde, dass sie die geworden ist, die sie ist. Ihr bleibt gar nichts anderes übrig. (Er denkt kurz nach.) Ich sehe mich schon ein bisschen als Anwalt der Regina.

MM: Das eiskalte, berechnende Luder ist also schon auch eine gute?

Fischer: Eine gute, das weiß ich nicht, aber Lillian Hellman schimmert hinter zwei Figuren hervor. Hinter der Tochter des Hauses, Alexandra, die als Chronistin, als Kommunistin, das Geschehen beobachtet und diese Welt ändern möchte, aber auch hinter der Regina. Ich glaube, Frau Hellman war sehr zu Frauen hingezogen, und auch Regina sagt immer wieder: „Ich möchte interessante Frauen kennenlernen, ich möchte große Gesellschaften mit ihnen geben“. Das zeugt von ihrem völlig unemanzipierten Leben an einem Ort, an dem sie zu nichts kommt. Sie benutzt die eiskalte Männergeschäftswelt, um mit gleichen Waffen ihren Weg zu gehen. Sie hat eine Berechtigung für ihren Krieg; ich kann das verstehen.

MM: Ich dachte, Lillian Hellman war die Lebensgefährtin von Dashiell Hammett?

Fischer: Ach, die war mit vielen zusammen. Tatsächlich weiß man nicht viel über sie. Sie war aus einer New Yorker jüdischen Familie, extrem links, berichtete als Korrespondentin vom Spanischen Bürgerkrieg, lernte so Hemingway kennen, musste in der McCarthy-Ära vors „Komitee für unamerikanische Umtriebe“, wo sie nicht aussagte … Sie war vielen ein Dorn im Auge, weil sie gesellschaftliche Zustände mit ihrer Arbeit fast schlüsselromanmäßig aufgedeckt hat, und das mögen viele halt nicht. Das ging bis dahin, dass eine Journalistin, die gegen sie prozessiert hat, sagte: Jedes Wort, dass Hellman schreibt ist Lüge, auch die Wörter „und“ und „aber“. Das nimmt mich für sie ein, natürlich. Selbst, wenn ihr Stück reine Fiktion wäre, was es nicht ist, wäre es interessant genug, um die Machenschaften unserer Zeit aufzudecken.

MM: Stichwort: Panama?

Fischer: Solche krummen Dinger erklärt die Hellman in einem Nebensatz, der da lautet: „Der Gatte meiner Schwester ist Bankier.“ Pause. „Oh!“ Damit ist alles gesagt über die Verquickungen des Geldes. Man bietet dem willigen Investor aus dem Norden im Süden billig Wasser für seine Fabrik an, das ist genau die Geschichte der Firma Nestlé in Kanada, die Landstriche völlig austrocknet, ohne etwas dafür zu bezahlen. Die Menschen, die da leben, haben nichts, Nestlé verdient Milliarden. Steht alles schon im Stück. Ich finde Ben Hubbard, der diesen Deal aushandeln will, ist wie Donald Trump. Der sagt die fürchterlichsten Sachen einfach so hin. Ich versuche das Ensemble gerade davon zu überzeugen, dass es nicht aufgeregt darstellt, dass die Welt böse ist, sondern als Verursacher diese Tatsache einfach locker spielt.

MM: Ben Hubbard wird gespielt von André Pohl, Regina von Sandra Cervik … Sie haben einige Sympathieträger des Hauses mit den Schurkenrollen besetzt. Wie geht das?

Fischer: Sandra Cervik geht mit großem Beispiel voran. Es ist nicht leicht für sie, auch wenn sie eine großartige Schauspielerin ist, so eine unsympathische Figur zu gestalten. Aber wie gesagt, ich bemühe mich ja, sie hie und da ins rechte Licht zu rücken, nicht dadurch, dass sie weniger gnadenlos spielt, sondern dadurch, dass sich andere wirklich mies zu ihr benehmen. Was im Text so steht, die Idee ist nicht von mir, sondern von Lillian Hellman. Die übrigens entsetzt war über die Uraufführung, bei der die Regina anscheinend als böse Schlange gezeigt wurde. Dabei wird sie von ihrem Ehemann nach Strich und Faden betrogen.

MM: Diesen Horace spielt Hausherr Herbert Föttinger. Sicher auch nicht einfach, einen so temperamentvollen Schauspieler einen ganzen Abend lang im Rollstuhl sitzen zu lassen?

Fischer (lacht): Ich habe ihm schon angedroht, ihm Brom ins Frühstück zu mischen, wenn er nicht stillsitzt. Nein, im Ernst, wir mögen einander sehr und es ist schön, dass wir nun zum ersten Mal gemeinsam arbeiten können. Ich habe diese Saison ja Dreißig-Jahre-Josefstadt-Jubiläum, und wir wollen schon seit Jahrzehnten was miteinander machen, und jetzt machen wir’s halt. Wir sind beide Kinder, er oben auf der Bühne, ich unten am Regiepult, unsere Proben sind zum Teil sehr witzig.

MM: Dabei ist Horace doch eine tragische Figur.

Fischer: Naja, ich habe kein Mitleid mit ihm. Er ist ein gerissener Bankier, ein Schlitzohr, sonst wäre er gar nicht zu dieser Bank gekommen. Sein Pech ist, dass er Regina wirklich liebt, und sie das nie getan hat. Nicht einen Moment in dieser Ehe, sie ekelt sich sogar körperlich vor ihm. Und dieser Mann kommt von dieser Frau nicht los, das gibt es, das Männer so ihr Leben ruinieren. Er geht kaputt an gebrochenem Herzen, hat aber gleichzeitig einen gnadenlosen Hass auf seine Frau. Die Geschichte ist nicht schön. Das ist für ein sich liebendes Ehepaar wie Cervik/Föttinger gar nicht so leicht zu spielen.

Das Bühnenbild. Bilde: Moritz Schell

Ein Bühnenbild ohne „Hochglanzoptik“. Bild: Moritz Schell

MM: Im Vorjahr ist eine literarische Entdeckung von Harper Lee veröffentlicht worden, in der aus editorischen Gründen die Begriffe „Neger“, „Nigger“ unverändert geblieben sind, was im Feuilleton für einige Erregung sorgte. Sie haben’s im Stück auch so gelassen. Keine Angst vor den politisch Überkorrekten?

Fischer: Nein. Da bin ich beinhart. Addie und Cal sind im Original „Nigger“. Ich bin Neger, Sie sind Neger. Soll einer kommen und sich aufregen. Ich fand die Ostermeier-Aufführung in gewisser Weise wie destilliertes Wasser, weil das fehlte. Natürlich gibt es die große Gefahr, dass man so in einem Südstaatenkitsch landet, trotzdem habe ich’s drin gelassen. Bei uns sind Addie und Cal junge, schöne Menschen. Wenn man genau hinguckt, könnte er Alexandras Freund sein und sie eine Tochter von Horace und einer schwarzen Geliebten, also Alexandras Halbschwester. Die drei bilden jedenfalls in der Andeutung eine Fraktion gegen den Hubbard-Clan. Diese Geschichte bleibt aber offen, genauso wie Lillian Hellman den Schluss offen lässt.

MM: Über dem Ganzen schweben aber natürlich „Mondlicht und Magnolien“. Wie wollen Sie diese Hochglanzoptik brechen?

Fischer: Unser Bühnenbild hat nichts Liebliches, es ist geometrisch, sehr „industriell“, fast karg. Wir haben die Südstaaten sehr stilisiert, da kommen keine Tara-Träume auf.

MM: Womit Sie, wie ich Ihnen unterstelle, uns Zuschauern auch vermitteln wollen, wie leicht wir „die“ sein könnten.

Fischer: Ich will den Zuschauern immer was vermitteln. Mit jedem Stück kann man, muss man sogar irgendetwas mitgeben.

MM: Und in diesem Fall wäre das?

Fischer: Liebt euch und macht Musik statt Geld. Geld muss jeder zum Leben haben, aber nicht mehr als notwendig, weil sonst wird’s schrecklich.

www.josefstadt.org

Wien, 11. 4. 2016